追光動畫制作的動畫電影《聊齋：蘭若寺》日前上映。在新片云集的暑期檔，該片連續(xù)3天躋身單日票房榜榜首，工作日連續(xù)4天票房上漲。

  影片改編自文言短篇小說集《聊齋志異》，講述了6個風格各異的東方志怪故事。新改編的故事有何看點？深耕傳統(tǒng)文化題材的追光動畫有何新突破？記者采訪了主創(chuàng)團隊，聽他們講述影片背后的創(chuàng)作故事。

  故事新編 注入時代價值

  《聊齋：蘭若寺》是追光動畫繼《長安三萬里》后“新文化”系列的第二部作品，歷時4年制作，采用“1+5”的敘事結構，以蒲松齡夜探蘭若寺的主線故事《井下故事》切入，通過講故事的方式，將《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五個獨立篇章娓娓道來。

  為何選擇改編《聊齋志異》？影片制片人宋依依介紹，原著記錄眾多奇聞異事，懸疑元素突出，蘊含東方特有的想象力，很適合以動畫形式表達。

  在內容擺布上，主創(chuàng)將其當作一部長片處理，在主題設定和情感濃度上實現(xiàn)層層遞進。前兩個故事探討人性，聚焦貪心、真心，后三個故事圍繞情感關系展開，呈現(xiàn)亂世情、夫妻情、生死情。

  彰顯童真的寶貴。《蓮花公主》將主人公從成年人改編為小朋友，通過兩個孩童的冒險旅程，帶領觀眾走進一個如夢似幻的“蜂國”世界。“正如片中臺詞所說，‘心有童真，夢也可以化而為真’，期待通過該故事喚起觀眾內心最珍貴的童真。”該篇章導演謝君偉說。

  《蓮花公主》篇章劇照。片方供圖

  傳遞情感的力量。導演鄒靖同時執(zhí)導了《聶小倩》《魯公女》兩個篇章，在他看來，二者皆聚焦于愛情，但情感的呈現(xiàn)方式有所區(qū)別。前者將故事背景設定在一個動蕩時代，著眼于“欲語還休”的青澀戀情；后者則將核心落在生死別離，展現(xiàn)一段沖破生死障礙的動人愛情。

  鄒靖進一步介紹，《魯公女》作為本片最后一個故事，它在原著中情節(jié)本就完整，情感濃度也很高，團隊順勢把篇幅和情感濃度拉到最長、最高，采取三幕遞進的結構，讓情感從輕盈浪漫到熾烈再到跨越生死，為觀眾營造出強烈的沉浸感。

  “原著所探討的質樸的情感和人生的道理，在當下仍然具有現(xiàn)實意義。”宋依依表示，影片將原著內核與當下的價值觀結合起來，通過故事集的方式展現(xiàn)情感的真、人性的善、生活的美，讓觀眾感受到向上向善的價值理念。

  技術賦能 展現(xiàn)瑰麗想象

  技術為動畫電影想象力發(fā)揮提供了更大空間。《聊齋：蘭若寺》主創(chuàng)團隊在技術、流程和算法上不斷探索突破，為觀眾打造一個光怪陸離的聊齋世界。

  展現(xiàn)中式美學韻味——

  以對稱構圖和平衡性構圖展示主人公的平淡生活；將大量留白鏡頭和折枝構圖用到書齋場景，彰顯古風意境……主創(chuàng)將宋畫的基本特征大量運用在《畫皮》這一篇章中，營造出古典凄美的氛圍，受到觀眾好評。

  《畫皮》篇章劇照。片方供圖

  宋依依透露，靠工業(yè)化技術批量生產(chǎn)無法還原古風美感，創(chuàng)作者們后續(xù)仍需逐幀單獨調整片中人物、樹木、屋瓦的配色。“最終通過技術打底、藝術落筆，幾百號人共同完成了一幅會動的宋畫。”

  探索老故事新表達——

  大眾熟知的故事如何講出新意？主創(chuàng)團隊創(chuàng)作《嶗山道士》時，考慮在視覺效果上突破。“毛氈質感柔和，具有民族特色，而該篇章調性輕快，比較適合采用毛氈風格來表達。”宋依依說。

  這一篇章里，場景和角色目之所及之處基本都運用了毛氈。制作和后期渲染層面也迎來了龐大的工作量，宋依依打了個比方，15分鐘時長的《嶗山道士》毛發(fā)的渲染量，是一個長片的渲染量。

  《嶗山道士》篇章劇照。片方供圖

  從《新神榜：楊戩》里驚艷的“水墨太極圖大戰(zhàn)”，到《長安三萬里》用近兩年時間制作的“將進酒”片段，再到《聊齋：蘭若寺》分別定制的毛氈、宋畫方案，追光動畫近年來在技術探索上的腳步從未停歇。

  追光動畫總裁于洲認為，動畫電影與實拍不同，它的每一幀都是“造”出來的。沒有技術支撐，故事只能留在紙面；有了技術，情感和想象力才能真正被看見。

  動畫為筆 講好中國故事

  不少業(yè)界人士認為，動畫電影在造型、調度與表演方式上擁有獨特優(yōu)勢，能對現(xiàn)實世界予以充分概括提煉。

  “動畫電影就是要充分發(fā)揮動畫語言的優(yōu)勢。《聊齋：蘭若寺》藝術風格多元、篇章式結構靈活，是目前我們的作品中動畫性比較充實的一部。”宋依依說。

  《魯公女》篇章劇照。片方供圖

  本片《嶗山道士》中人物翻墻后的拉伸動作，正是動畫獨有的夸張變形；《聶小倩》中的角色出場時，粒子在空間旋轉聚散，呈現(xiàn)出真人實拍難以實現(xiàn)的視覺效果；《魯公女》的黃泉場景刻意弱化大氣透視，烘托東方獨有美感……

  鄒靖表示，團隊在創(chuàng)作時往往先想清楚怎樣用動畫語言講故事，再據(jù)此設計鏡頭、表演和臺詞，使內容與形式真正融為一體。

  同時，動畫制作周期往往跨越數(shù)年，要尊重動畫電影生長規(guī)律。“在漫長的創(chuàng)作過程中，原先寫定的劇本、畫好的分鏡、定下的風格，都可能因為市場變化而被推翻重塑。這需要我們對當下環(huán)境保持足夠敏銳性，及時進行有機更新。”鄒靖說。

  在于洲看來，無論時代如何變化，扎實的劇本和動人的故事始終是創(chuàng)作者不變的追求。“作為動畫電影人，我們堅持為中國觀眾講中國故事，既深挖中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，又把它與當下年輕人的所思所想對接，將中國文化內核轉譯成當代觀眾能共情的時代議題。”他說。