近年，疫情反復侵襲，給文娛行業帶來非常大的不確定性，對于主營業務為舞臺劇和院線電影的開心麻花而言，面臨的挑戰更大。

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作為傳統喜劇機構，開心麻花曾經轉型成功，也給觀眾帶來了一些驚喜。它從話劇舞臺走向走進電影熒幕，從被質疑“電影話劇味太重”，到讓人們愿意為了這個招牌貢獻票房，將其出品的電影推向票房榜首，現在，開心麻花又在互聯網平臺上推出了團綜和短劇……

面對惡劣的行業環境，開心麻花將如何繼續轉型？

它的戰略和其他喜劇機構又有何不同？

面對“資本干涉”“依賴‘含騰量’”等質疑，開心麻花作何回應？

為了解以上市場關心的話題，財聯社|鯨平臺記者走訪了開心麻花聯席總裁汪海剛。

圖：開心麻花聯席總裁汪海剛

01 活下去是首要課題，發展是潛在課題

鯨平臺：汪老師，開心麻花的業務從舞臺喜劇延伸至院線電影，現在又開始做互聯網內容，請問開心麻花的詳細矩陣計劃是什么？

汪海剛：坦誠來講，開心麻花現在做的拓展，只是在順應科技與時代的發展，進行嘗試與成長，暫且談不上“矩陣”。

近二十年以來，互聯網覆蓋了人們的生活，移動端工具成為了人們觀看內容的重要媒介。開心麻花經過二十年的打磨，走到喜劇行業領先地位，也需要把自身創作、表演能力從舞臺劇延展至更多載體。

我理解的矩陣，企圖心比較強。近兩年，文娛行業過得很艱難，活下去是首要課題，發展是潛在課題。

在這樣的環境中，擴張不是第一位的，不能為了矩陣而矩陣，而是每一步都要走得更加理性。

02 讓麻花喜劇成為商場“吃喝玩樂”中的“樂”

鯨平臺：開心麻花各個業務的布局進展是怎樣的？

汪海剛：開心麻花主要有以下業務板塊——舞臺劇、院線電影、以及包括劇集、網絡電影、團綜在內的互聯網內容。

舞臺劇和院線電影商業模式已經非常成熟，可見的增長空間有限，團隊對其追求質量、數量穩定輸出。

其中，線下演藝有新的布局，那就是構建線下演藝新空間，讓演出走進商業體，與消費業進行結合，成為商場中“吃喝玩樂”的“樂”。在劇場里，觀眾是欣賞者，而在商場的開心麻花新空間里，觀眾是欣賞者+消費者。

從2019年開始思考做這件事，到2020年開始動作，我們的目標非常清晰，執行速度也不慢。第一部新空間產品《瘋狂理發店》已經在上海、杭州、蘇州、成都、天津陸續落地。該系列的第二部《瘋狂星友團》也已在上海開演，未來也將復制到更多城市。

網絡微短領域是我看好的線上領域，也是今年布局的重點，團隊會在這個領域努力嘗試、突破。麻花已經和咪咕、抖音展開合作，后續將進一步進行戰略合作，實現內容方與平臺方雙贏。

網絡電影和團綜也會繼續做，原本，麻花在互聯網內容這幾個象限都有雄心，然而，到了2021年下半年，團隊察覺到，長視頻平臺端明顯收縮，就將策略改成了打成功率，成功就持續做，不成功就先放一放。

03 專注C端——基于“基因”的抉擇

鯨平臺：文娛行業受到疫情沖擊最大的是線下業務，其他喜劇機構，比如米未、笑果等都在加大線上發力力度，麻花為什么做了相反的選擇？

汪海剛：這樣布局是出于兩重原因——一是市場環境，二是基因使然。

先說市場環境，喜劇行業的線上業務，很大程度上受限于供應端，愛優騰和其他家互聯網內容平臺。我前面提到，這些年來，長視頻平臺的發展目標從爭相采購豐富的內容、砸重金吸引流量、追求拉新，變成要降本增效、獲得利潤。

更重要的原因是基因使然。不同于米未、笑果等生長于綜藝，麻花從C端起家，而線下發生的消費者行為是C端行為，與麻花的基因匹配。這讓麻花能更專注于內容本身。

基因結合對市場環境的判斷，促使我們與其他機構做出了不同的選擇。

04 最大的難點——將資源重新配置

鯨平臺：在開心麻花迭代的過程中，遇到的最大的困難是什么？

汪海剛：困難有很多，最難的就是將資源重新配置。過去，麻花幾乎全員都專注于生產“重內容”“長內容”，如今，演員積累的表演經驗、編劇積累的創作經驗、領導層積累的判斷經驗，都要重新洗牌。

內容創作思維、生產節奏都要重新適應。過去，團隊創作2小時長內容的生產節奏是間歇性生產，每年投入精力和心血打磨兩三部舞臺劇、一兩部電影，現在這些仍在做，但是我們也需要有能力做出5-10分鐘的內容，還能快速出新、持續更新。

有人說，做長內容的團隊，改做短內容是降維打擊，其實不然。做重內容的人，功底層面可能比較深厚，一旦掌握了短內容創作的規律，可以得心應手，但是在掌握這些新的規律之前，必須重新開始學習、理解。

我曾分享過一個觀點：不要盲目地認為，過去我們在某一領域成功了，換了看似有交集的賽道，就一定也會成功。

05 為“活下去”病急亂投醫

鯨平臺：在克服困難的過程中，有哪些難忘的體驗與經歷？

汪海剛：2019-2020年是麻花迭代的時間節點，我記得，2019年文娛行發展勢頭很好，院線電影熱度達到高點。2019年全國電影年票房642億元，大有超過北美票房成為全球票房的老大之勢。2020年，網絡電影也很紅火。那時，我也在思考迭代，但是行業一派景氣，所以沒有急于提上日程。

緊接著，疫情來了，文娛行業被一點點擠干泡沫，這三年來，更加確定，麻花不能僅僅靠劇場和電影院生存。

2020年疫情剛起，我人在上海，感受到形勢嚴峻——演出停擺了，行業靜止了，團隊接下來靠什么生存？我們總不能坐以待斃。

我們快速做了三件事。第一，組織培訓；第二，思考各種生財之道，不僅僅管理層想，大家集思廣益，在上海、在北京、在西湖邊頭腦風暴……各種想法迸發，其實都是“病急亂投醫”。

2020年是直播之年，麻花也嘗試了做直播。10月，開心麻花攜手天貓超市推出國內首檔喜劇直播秀《請您笑納》，通過喜劇內容的植入，為品牌和商品即時種草。

效果看起來很不錯，5期直播累計直播觀眾1000萬，每期均登上微博熱搜榜。然而，我知道這不是長久之計。諸多嘗試讓我深刻地意識到，喜劇人就是喜劇人，不是直播帶貨人。

06 用確定性消解不確定性

鯨平臺：許多內容生產行業的人轉行帶貨，都做得挺成功的，您為什么認為開心麻花不適合？

汪海剛：依然是基因使然。麻花所在的領域——舞臺劇和院線電影是沉浸式場景，觀眾們在黑暗中安靜欣賞電影；而網絡電影是半沉浸式，直播則是非沉浸式。在直播間，觀眾只會拿出一小部分注意力去看他們喜歡的主播和產品，這與開心麻花苦心孤詣全程吸引觀眾注意力的宗旨背道而馳。

做教育的新東方半路轉行做直播，為什么能風生水起？其實，教育和直播帶貨的本質與底層邏輯是相近的，即把自己頭腦中的想法和觀點，輸出給聽眾，讓對方接受。

越是在危機時刻，越是要用確定性消解不確定性。在2020年這一年，我們用排除法更加堅定了團隊的目標——麻花不做直播，不做MCN機構，麻花還是要回歸喜劇內容本身。

07 盤活“兩大財富”打造開心麻花IP

鯨平臺：開心麻花的頂層設計是怎樣的？未來還會做哪些新嘗試？

汪海剛：開心麻花有兩大財富，一大財富是對于喜劇的理解和表演能力，另一大財富是對麻花好感的觀眾。開心麻花在全國各地都有分支機構，構建了大量觀眾群體。這一次有約7500人次走進影院觀看《獨行月球》；粗略統計，開心麻花線下舞臺劇粉絲群體有500萬。

管理層對于麻花的頂層設計，是讓這兩大財富連續、多場景、高頻鏈接和互動，打造出真正意義上的IP。

迪士尼的成熟經驗是，生產出好內容以后，讓這些內容在多場景里，包括線下樂園里、漫畫中無限延伸，并與觀眾發生互動、情感鏈接。

我們非常看重麻花與觀眾之間的情感鏈接。電影《獨行月球》上映期間，我更關注，有多少人看了這部電影。票房戰報圖中票房達到多少億不是重點，感謝1200萬、3500萬、5700萬人等等在疫情之下走進電影院看電影才是我們最想表達的，真心感謝觀眾們在這個時候還能走進電影院，看開心麻花的電影。

08 資本干涉影響開心麻花“招牌”？

鯨平臺：有人關注到，有一些非開心麻花出品，但啟用了開心的麻花演員的電影質量不高，因此認為麻花被資本干涉，影響了招牌，對此您怎么看？

汪海剛：確實看到有這樣的說法，開心麻花的演員出現在某部不夠好看的電影中，就是被資本干涉了，就是麻花不愛惜羽毛了，這種說法不負責任。

麻花的演員去參演其他公司出品的電影，是正常的市場行為，與資本無關。

開心麻花舞臺劇每年演出體量很大，疫情之前全國每年有4000多場劇場演出，所以我們需要大量的演員，開心麻花全國的簽約演員加起來大概有300多位。

這么多有能力的喜劇演員，當中自然不少有意愿走向電影熒幕，他們希望被更多觀眾認識。但我們的電影產量卻無法承載這么多需求，所以我們的演員出演其他公司的片子，這是一個正常的市場經紀行為。作為一家內容公司，我們主業不是演員經紀，主要不靠這個掙錢，但我們也不能生硬地阻攔演員的向往和發展。關于品控問題，我們去年開始做了內部約定，頭部演員或者多位腰部演員參演外部電影，公司要在劇本環節進行把關，我們希望引導和幫助演員們盡量參演好的片子，盡力保護觀眾對這個品牌的信任。

09 談“觀眾緣”不能離開基本功

鯨平臺：麻花旗下資深演員有很多，少數紅了多數沒紅，觀眾緣是不是一門玄學？

汪海剛：觀眾緣是存在的，但是它一定建立在能力的基礎之上。

開心麻花最看重、最相信的要素，是塑造喜劇的能力與表演的功底。演員不是愛豆，把功底打好了，才有資格談所謂的“觀眾緣”。

沈騰老師在2003年就來到了麻花，從2015年爆火，難道沈騰老師2008、2009年都沒有觀眾緣嗎？一切都是天賦與磨練疊加的結果。

10“含騰量”是一種呈現而非追求

鯨平臺：現在有一個詞叫“含騰量”，似乎一部戲里出現沈騰、馬麗，會很大程度影響觀眾去看這部戲的意愿，開心麻花會不會有意識地去降低對沈騰、馬麗的依賴性？

汪海剛：開心麻花不會過度依賴知名演員，也不會刻意避開知名演員。觀眾是否為沈騰、馬麗老師而來，不是我們放在第一位考慮的事情。

開心麻花從內容出發，以內容為重。團隊在構建某一部原創作品或改編某部作品時，往往只會先反復打磨作品，再根據角色特點和需要，選入適合角色的演員。

比如《獨行月球》中的獨孤月，觀眾看到的十足“含騰量”，是好演員和好劇本疊加的結果，它是一種呈現，并不是一種刻意的追求。

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