青春版《牡丹亭》 新華社記者 劉夢琪 攝

越劇婉轉，豫劇磅礴，黃梅戲清新，但你可曾知道，在中國上百種戲曲之中，還有這樣一個劇種，被稱為“百戲之祖”。它，便是昆曲。

昆曲，是現存的中國最古老的劇種之一，起源于明代，自明代中葉以來獨領中國劇壇近300年，是人類文明的一大瑰寶。

雅韻綿延六百年，在江淮大地上悄然回響。昆曲這門古老的藝術，從明清時期的徽商鼎力支持，到今日合肥惠民舞臺上的青春綻放，在安徽這片文化熱土上，它的身影從未走遠。

源流沿革

從昆山腔到世界非遺

昆曲的藝術成就，建立在悠久的歷史發展基礎上。

元末明初，南戲發展到昆山一帶，與當地的音樂、歌舞、語言結合，生成了“昆山腔”。嘉靖年間，經過魏良輔等人的革新，昆山腔了吸收北曲及海鹽腔、弋陽腔等的長處，形成委婉細膩、流麗悠長的“水磨調”風格，昆曲至此基本成型。

后來，明代戲曲家梁辰魚將傳奇《浣紗記》以昆曲形式搬上舞臺，原本主要用于清唱的昆曲，正式進入戲劇表演領域。

起初，昆曲開始只是民間的清曲、小唱，其流布區域只限于蘇州昆山一帶。到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年還流入北京。由此，便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

經過長期的舞臺實踐，昆曲在表演藝術上達到了很高的成就。昆曲的每一支曲子都有固定的名稱（曲牌名）和格律，且昆曲程式化程度極高，載歌載舞，身段極其豐富優美，講究“手、眼、身、法、步”的高度協調。

同時，昆曲講究歌、舞、介、白等表演手段的高度綜合，還會使用鑼鼓、弦索及笛、簫、笙、琵琶等管弦和打擊樂器伴奏。其音樂曲調旋律優美典雅，演唱技巧規范純熟。贈板的廣泛應用、字分頭腹尾的發音吐字方式及流麗悠遠的藝術風格，使昆曲音樂獲得了“婉麗嫵媚，一唱三嘆”的藝術效果。

隨著表演藝術的全面發展，昆曲角色行當分工也越來越細，僅以“生”行舉例，就包括了官生、巾生、鞋皮生、雉尾生等。

值得一提的是，昆曲還是一項高度文人化的藝術。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批昆曲作家和音樂家，如梁辰魚、湯顯祖、洪昇、孔尚任、李玉等，都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。

由于具有的獨特文化價值，2001年5月，昆曲入選第一批人類口頭和非物質遺產代表作名錄，2006年，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

雅韻交融

昆曲與安徽的深厚淵源

那么，昆曲為何被稱為“百戲之祖”？嚴格來說，并非所有地方戲曲都源自昆曲，但昆曲提供的戲曲表演藝術的典范，可以作為所有地方戲種的模范。

昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，這些內容亦是培訓京劇演員的基本科目。昆腔及其戲劇結構，亦被其他劇種所借鑒。

這其中，就包括徽劇。

徽劇，是明代中晚期至清初，在徽州腔的基礎上，經過多方吸收當時流行的優秀戲曲藝術逐漸豐富發展而形成的。

萬歷年間，蘇、浙是當時全國的經濟重地，安徽的徽州地區毗鄰蘇浙，且方言屬于吳語范圍，這種地理和語言優勢，使昆曲流入皖南成為順理成章之事。

約明萬歷十年前后，昆山腔傳到徽州一帶，很快在這里扎根、流傳。據傳，當時不少士大夫階層都蓄有昆曲家班，或逢節慶組織“昆腔會”演唱。清代英武殿大學士歙縣雄村人曹振墉在乾隆年間組建的“華廉科班”，開始也是以演唱昆曲為主。這種華麗的昆山腔，對徽州腔產生巨大的沖擊。受其影響，徽州腔在唱腔的節奏和旋律上起了變化，產生象昆曲那樣“一波三折”的演唱效果。

之后，徽州腔又學習昆山腔改用笛子或嗩吶伴奏，取消靠腔鑼鼓和人聲幫腔，使腔調變得柔緩平穩，頗有“四平八穩”之感，被徽州藝人稱為“四平腔”。隨著更多地吸收昆曲的因素，特別是發展了“滾調”，徽州腔產生出另一種新腔，即“昆弋腔”，也稱為“徽昆”“草昆”，徽劇中的《昭君出塞》《貴妃醉酒》《打櫻桃》《借靴》等都屬于這類劇目。

江淮遺響

合肥與昆曲的風雅往事

如果說安徽與昆曲的關聯尚有跡可循，那合肥與昆曲的交叉，又有哪些？其實，在歷史的縫隙里，合肥與昆曲的聯系也千絲萬縷。

在中國“昆曲學”研究課題系列之《昆劇志》中，有一“金斗班”詞條。據了解，清代康熙年間，來自合肥的吏部尚書、武英殿大學士李天馥（字湘北）培養了一支昆班，因合肥有條金斗河，便以金斗為名。“金斗班”原是李氏家班，受雇外串演出后成了職業昆班，以擅演《桃花扇》而名動京都。

20世紀20年代，合肥張氏四姐妹擅長昆曲大名在外。張氏四姐妹是彼時蘇州樂益女子中學校長張冀牗的四個女兒。張氏原籍安徽合肥，家居蘇州，祖上系清末合肥籍的淮軍首領張樹聲。因其父母酷愛昆曲，遂特請家庭曲師為子女們拍曲。

后來，大姐張元和成為昆曲名家，與小生名角顧傳玠戀愛而結為伉儷；二姐張允和成為著名昆曲研究家，工詩詞曲賦；三姐張兆和成為現代女作家，是著名作家沈從文的夫人；小妹張充和則是文學家、書法家、畫家、昆曲藝術家。姐妹四人情系昆壇，畢生為昆曲事業而奔走，不遺余力。

古韻新聲

六百年韻味綻放新姿

現如今在合肥，昆曲戲迷的活動依然活躍。

9月24日下午，來自安徽大學文學院的徐強老師和平常一樣，來到海卉花市里的一間茶舍內，和戲友們再度相會，以戲會友，以戲聯情。

徐強喜愛昆曲已有四十多年的時間。2000年，他開始在安徽大學面向本科生、研究生開設專業選修課《京昆藝術與中國文化》。為了擴大昆曲在安徽的傳播，同時也作為選修課程的延伸，2011年，他創辦了“秋風徐來”昆曲研習社。

幾乎每周，研習社都會組織曲敘、主持拍曲，先后參加拍曲的會員約有60多人。除本校師生，也有省內其他高校及各行業的昆曲愛好者。

“昆曲綜合了元明清文學、音樂和戲曲，作為中國傳統文化載體，無論是藝術欣賞，還是對于個人熏陶都很有意義。這也是我為什么要創辦昆曲研習社，致力于推廣昆曲的原因。”徐強坦言。

不僅如此，當下在合肥的高校里也有許多戲曲社團，聚集了一群熱愛戲曲、熱愛昆曲的年輕人。

“作為一名中文系學子，我向來非常珍視對于美的感知力。昆曲便是這樣一種載體。水磨腔的細膩婉轉，臺上人的一顰一笑，一個轉身，一個回眸，目光流轉間似有萬語千言，太多豐富的情緒在唱詞的起伏跌宕里搖曳生姿。”安徽大學京昆社成員許淑賢說，走近昆曲，是對于美的尊重，也是身為青年人的責任與擔當。

2008年4月，青春版《牡丹亭》在中國科大連續三天上演；2018年5月，青春版《牡丹亭》精華版在合肥大劇院再次綻放戲韻芬芳；去年6月7日至9日，青春版《牡丹亭》再度在合肥大劇院連演三天，吸引眾多戲迷排隊領取紀念票根，在劇照前合影打卡。

在薪火相傳和代際接力的不斷深化中，昆曲這個古老的劇種，恰如扎根巖縫的蒼松，枝干崢嶸，依然生生不息。當大幕落下，坐在合肥劇院里的年輕觀眾為精彩演出動情鼓掌，六百年的水磨雅韻，已在江淮大地上扎下新的根基。

9月28日，“百戲入皖?星耀合肥”戲曲主題活動即將在安徽百戲城正式啟動，屆時，來自五湖四海的經典劇種將匯聚合肥，共奏中華戲曲的鏗鏘樂章。百戲入皖，你最想品味哪一出？合肥，誠邀您的到來。

合肥在線-合新聞記者 任海怡

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