中新網煙臺12月18日電 題：膠東版畫，不止于“框”

作者 楊馥寧 王嬌妮

曾經靜靜棲于畫框中的膠東版畫，如今悄然走入當代生活，化作手邊的抱枕、肩上的背包、家里的壁掛。在山東煙臺手藝人朱武學的手中，這門古老技藝正跨越畫框的邊界，融入千家萬戶的日常。

圖為游客觀賞朱武學的版畫作品。曲正揚 攝

朱武學的工作室里，墻上、桌上、架上，處處可見版畫與布藝交織的風景。他的藝術啟蒙，源于童年家中藍印花布的制作。“老輩人用石膏勾勒紋樣，印在布上起到防染作用，染色后刮去石膏，潔白的花紋便躍然布上，那種‘刻’與‘印’的初始形態，就是版畫在我心中最早的種子。”他回憶道。

20世紀80年代，朱武學正式走上版畫創作之路。他將自幼對繪畫的熱愛，與膠東大地的山海氣象、漁歌風情相融合，逐漸形成線條凝練、色彩質樸、地域氣息濃郁的個人風格。

“做版畫，急不得。”朱武學說，從構思到成品，往往歷經數月。他指著一幅蓬萊閣題材的作品介紹，光是刻一塊復雜的小版，每天堅持，也得十來天才能完成；復雜作品僅描線就需數日，上色更要一層層精心暈染，方能呈現溫潤質感與豐富層次。

在堅守“慢功夫”的同時，朱武學也善用新工具。他會以智能手段輔助生成線稿，或用電腦精準調整傳統紋樣。“技術能讓打樣更快，但刻刀的手感、色彩的過渡等細節，才是版畫不可替代的靈魂。”他說。

圖為朱武學展示版畫作品與布偶成品。曲正揚 攝

讓膠東版畫真正跨越“畫框”的一步，始于2007年的“布上探索”。朱武學將版畫的圖案與布藝的質感相結合，創作出以生肖、節氣、膠東風物等為主題的各類衍生品。

創作中，朱武學注重版畫與布料的質感呼應。制作裝飾畫時，他選用帶有自然紋理的粗麻布，拓印時有意保留手工刻版的痕跡，讓版畫的古樸與麻布的肌理相得益彰。設計兒童布藝時，則采用純棉面料，將紋樣簡化為圓潤線條，既保持藝術特色，又確保使用安全。

其中，生肖布偶系列尤為受歡迎。從憨態可掬的生肖豬，到神采飛揚的“盛世駿驥”，針腳間藏著版畫的線條韻律。布偶以棉麻為底，拓印版畫圖案，再手工勾勒細節。僅此一項，年銷量便逾萬個。

如今，他的版畫已衍生出桌布、香囊、帆布包、壁掛等數十種日常之物。印著“膠東漁歌”的桌布，仿佛帶著海的氣息；繡著節氣紋樣的香囊，散發著四時芬芳；蓬萊閣布藝壁掛，則讓墻面成為風景。

圖為工人在為印刷布料上色。曲正揚 攝

為了讓這門技藝得以延續，朱武學創辦了工坊，帶領十余名學員一同耕耘。“只要還有人欣賞、有人使用，這條路我就會一直走下去。”朱武學說。未來，他希望能創作出更多契合當代審美的作品，讓膠東版畫的古老韻味，借助布藝，走入更多人生活。(完)

關鍵詞： 武學 畫框 布藝 創作 膠東